展期：2021年8月6日-2021年10月31日

开放时间：周二至周日上午11点至下午7点，周一闭馆

门票：60元

地址：上海市黄浦区苗江路678号上海当代艺术博物馆

《丁丁历险记》作为20世纪最受欢迎的欧洲漫画系列，销量超过3.5亿册，是一部以20世纪为背景、跨越文化和种族的冒险/惊悚小说。故事情节跨越了许多类型：航海历险、冷战惊悚片、探索、考古奇观、科幻小说、穿越被破坏景观的旅程等等。而《丁丁历险记》也是上世纪八十年代中国读者最喜爱的外国连环画作之一，因为《蓝莲花》和《丁丁在西藏》的内容，就是作者艾尔热不远万里来到中国所创作的连环画。8月6日，上海当代艺术博物馆将与比利时埃尔热博物馆联合举办丁丁主题展“丁丁与埃尔热”。

中国读者熟知《丁丁历险记》是从这部系列丛书的《蓝莲花》开始。1934年，二十七岁的埃尔热已创作了四部《丁丁历险记》，在他第五部作品的预告中，“丁丁”将去往远东开始新的冒险。当时对中国留学生有较多了解的神父忠告埃尔热，在创作这部中国背景的漫画前，必须放弃原来对中国的认知，多收集与中国有关的图文资料，努力地尝试去真正了解中国人。比利时圣安德诺修道院的陆徵祥神父要求张充仁去见见埃尔热，向他介绍真实的中国情况，为他的新作提供帮助。张充仁向埃尔热介绍中国的历史、文化、风俗和中国人的生活，谈及当时中国正处于敌寇入侵的苦难之中。

在随后的作品中，埃尔热毫不留情地抨击了日本帝国主义的侵略行径，日军自编自导自演的“柳条湖事件”被“丁丁”揭露了出来。《蓝莲花》开始连载后，日本驻比利时大使馆通过比利时政府向报社施压，警告这部作品妨碍了日本“建立东亚新秩序”，要求立即停止发表，并要求作者道歉，而报社则顶住了巨大压力，继续连载作品，“让全世界知道真正的中国”。从《蓝莲花》开始，“丁丁”的形象不再仅仅是满足西方人猎奇心理的导游，而是转变为重友谊、有勇气、多智慧的人物。也正是从这部作品开始，埃尔热在自己的创作中结合中国画独有的白描技法，形成了鲜明的艺术风格，自由、平等、反战也成了此后他永恒的创作主题。

主办方代表王越介绍：“《丁丁历险记》连环画从80年代起，就已经被中国的读者所喜爱，‘丁丁’对于中国的丁迷来讲，就是一种精神，他的冒险精神，他的乐于助人。他去世界各地都会遇到友善的朋友，这些都是我们这代人成长过程中非常喜欢的优秀特质，而且我们小的时候在读‘丁丁’时，都幻想着自己能够成为‘丁丁’这样的英雄。成年以后，我们也希望自己拥有一个像‘丁丁’这样的朋友，所以我们在上海办丁丁主题展，在传递正能量的同时，呈现艾尔热用自己一生的时间为世界文化艺术做出的贡献。”

展览不仅呈现了“丁丁”的珍贵历史原作，也将聚焦于“丁丁之父”埃尔热（原名乔治·雷米）的艺术人生，包括他的创作手稿、笔记、绘画以及个人的艺术品收藏等。展览还将借助珍贵的文献资料、历史老照片、采访纪录片以及各种评论书刊，栩栩如生地再现这位艺术家充满思考、活力与好奇心的伟大形象，以及他在人生不同阶段的选择。

60年代开始，他尝试绘画创作，运用电影、绘画及摄影等丰富的艺术形式，探索全新的创作角度、构图技巧和透视方法。这些尝试皆有助于他构思独特的叙事，并辅以强有力的分镜与形象，创作出“丁丁”这位具有跨世代影响力的连环画角色。埃尔热与众不同的艺术风格来源于他反映现实的非凡能力，还兼有创新与怀旧的表现手法。

他擅长以多重元素为读者打造自在沉浸的想象世界：以简练的线条精确勾勒世界，创造具有社会价值的人物形象，而这些正是他所处时代背景的缩影。

据了解，《丁丁历险记》在全世界被翻译了70多种语言，销售了超过3亿册。作者1929年开始创作“丁丁”的第一个故事，一直到他去世1983年画的最后一本未完成稿，他整个一生都奉献给了“丁丁”这个人物。